Comic Blog

Es gibt Zeichner, die liefern eine hervorragende Arbeit ab und trotzdem macht es stets den Eindruck von Trash. Alfonso Azpiri ist solch ein Illustrator. Der Eindruck, den seine Arbeiten bei mir hervorrufen, mag daher stammen, dass ich mich dabei unwillkürlich an das Universum von Barbarella erinnert fühle.

Wallende Haarprachten, gewaltige Brüste, schmale Taillen und knappe Bekleidung, das sind die Markenzeichen seiner von ihm gezeichneten Frauen. Zumeist sind sie stark, heftigst bewaffnet mit riesigen Kanonen, manchmal sind sie auch in einer recht erotischen Situation, zuweilen auch erzwungenermaßen.
Azpiri hatte seine Hochzeit in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts. Grafiken zu Computerspielen machten ihn bekannt. Seine Arbeiten sind per purer Handarbeit entstanden:
Vorzeichnungen, Tuschen, Malen, Airbrush.

Im Band The Art Of Azpiri – Sensations (erschienen bei Kult Editionen, vergriffen) finden sich viele schöne Beispiele seiner Arbeiten und seiner Herangehensweise.
Viele Bilder stellen eine überirdisch ausschauende menschliche Figur in den Mittelpunkt. Bei Frauenkörpern sind stets die geschlechtsspezifischen Merkmale überbetont – diese Darstellungsweise teilt Azpiri mit Künstlern in diesen Tagen. (Was mich zur Vermutung bringt, dass Comiczeichner ein ziemlich notgeiler Haufen sind.)

Das Schöne an seinen Bildern ist, dass sie etwas Leichtes haben. In den SciFi- und Fantasy-lastigen Bildern sind Spuren von Jugendstil zu finden. Diese Muster in den Haaren seiner Frauen(bilder) können einfach kein Zufall sein. Fast könnte der Betrachter glauben, Azpiri habe Anleihen bei Alfons Mucha genommen und diese auf moderne Zeiten portiert.
Farblich sind die Bilder ungeheuer kraftvoll ausgeführt. Ich mag den Einsatz von stark kontrastierenden Farbeindrücken. Im Bild Pesadillas imitiert Azpiri auf seine Art den Giger-Stil, grau-braun Töne, organische Strukturen, eine nackte Frauengestalt. Aber irgendwie schaut es gezwungen aus. Schöner sind die Bilder, in denen Azpiri loslassen kann und Bewegungen mit einfließen lässt wie zum Computerspiel Rocky.

Azpiris Phantasie und Zeichenstil sind angesichts neuerer Darstellungen von außergewöhnlichen Figuren moderner denn je. Neben den Frauengestalten, die auch in Männermagazine Einzug hielten, sind seine Monster beinahe etwas, was als Vorlage zu Monster AG gedient haben könnte.

Wer sich einen Eindruck über seine Arbeiten verschaffen möchte, schaue im Google-Suchergebnis zu Alfonso Azpiri.
Einen guten Eindruck vermittelt auch die kleine Galerie unter fictionalworlds.
Wer etwas über den erwähnten Alfons Mucha wissen möchte, schaut am besten auf der offiziellen Homepage nach, die es auch in einer deutschsprachigen Variante gibt. 🙂

In der letzten Zeit habe ich die Ausgaben von Spider-Man und Wolverine, die von John Romita Jr. gezeichnet wurden, mit recht großer Begeisterung verfolgt. Dabei ist Junior inzwischen etwas falsch. Zwar ist er der Sohn des legendären John Romita, einem Urgestein bei Marvel, aber als Jahrgang 1956 ist er weit davon entfernt ein Junior zu sein.
Sein zeichnerischer Stil ist im Gegensatz von so penibel ausgeführten Zeichnungen von Terry Dodson oder Jim Lee geradezu hingeworfen. Von Kevin Maguire (X-Men aller Zeiten) will ich gar nicht reden. Er wirkt nicht so elegant, vielleicht ist der Eindruck sogar manchesmal klotzig.
Im Auftakt von Michael J. Straczynski tuscht Scott Hanna Romitas Bilder und gibt ihnen noch etwas Graziles mit. In der neuesten Wolverine-Ausgabe (22) ist der Eindruck eher grob. Inker Klaus Janson macht seinen Job gut, zweifelsohne, aber es ist interessant, wie sich der Eindruck durch zwei verschiedene Inker verschieben kann.

Seltsamerweise habe ich Romita Jrs. Zeichnungen nicht immer gemocht. Eine Zeitlang empfand ich sie sogar als Frechheit.
Im aktuellen Band von Wolverine 22 findet ein Angriff von Superhelden statt (die von Hydra umgedreht wurden). Der folgende Kampf im Shield-Carrier ist für meine Begriffe ungeheuer dynamisch dargestellt. Perspektiven und Bildfolgen zwingen das Auge zu schnellem Überfliegen – na, wenigstens meine Augen, weil ich wissen will, wie es weitergeht. In diesen Szenen muss ich einfach wissen, wie es weitergeht.
Ein ähnliches Beispiel findet sich in Band 19. Hier tritt Elektra gegen Gorgon an. Obwohl Gorgon nicht einfacher gezeichnet sein könnte, ist die Figur einprägsam. Die Kampfszene ist besser geschnitten als manche Szene in einem Kinofilm.

Zuerst war ich skeptisch, ob Romita Jr. und Wolverine zueinander passen, aber er holt verdammt viel aus den Charaktere heraus – obwohl, und das kann ihm auch angekreidet werden, Romitas Figuren sich im Gesicht sehr ähneln. Schwamm drüber, selbst die allerbesten Zeichner wie ein Alex Ross haben ihre Schwachstellen.

Aber es gibt auch Ausnahmen: Fukuko. Hier zeichnet Romita Jr. ein asiatisches Frauengesicht, das mit unglaublich wenigen Strichen auskommt. Ich liebe das.

Apropos Wolverine: Der Abschluss der vorliegenden ersten Episode hat wohl den coolsten Cliffhanger seit langem. Das kleine Gespräch über die Mannstärke von Hydra und den Umstand, was Logan mit ihnen zu tun gedenkt, ist ein Faktum, warum Wolverine so beliebt ist.
(Eine ähnliche coole Szene gab es in jüngerer Zeit nur, als Peter Parker und Logan sich gegenüber stehen und beinahe prügeln. Das Größenverhältnis war einfach putzig.)

Infos zu John Romita Jr.:
Bilder bei Google
Kurzbiographie
Spider-Man von John Romita Jr. im Vergleich zu anderen Zeichnern 😀

Wer Raumschiffe, Monster oder Innenausstattungen in Filmen sieht, hat sich bestimmt schon gefragt, wer eigentlich die Menschen sind, die all diese phantastischen Ideen haben.
In Deutschland gehört Dr. Ulrich Zeidler zu den Künstlern, die im Bereich Conceptual Art arbeiten und ihre Begabung auch bei Comics und Cartoons einsetzen.
Zu seinen Arbeiten, die in Deutschland zahlreiche Zuschauer gefunden haben, gehören die Entwicklungen des (T)Raumschiffes Surprise und vieler weiterer Details des beliebten Films. Dr. Zeidler war so freundlich, im Comicblog einige Fragen zu seiner Arbeit zu beantworten.

Comicblog: The Art Of Star Wars hat Sie nach eigener Aussage nachhaltig beeindruckt. Gibt es ein Bild aus diesem Band, das Ihnen bis heute in Erinnerung geblieben ist?

Dr. Zeidler: Mein erstes Art-of-Star-Wars-Buch war das Sketchbook zu Empire Strikes Back. Dort haben mich v.a. die technischen Entwürfe von Joe Johnston und Nilo Rodis-Jamero beeindruckt, die gleichzeitig sehr präzise und mit leichter Hand ausgeführt waren.

Comicblog: Comic und Cartoon gehören ebenfalls zu Ihren künstlerischen Fertigkeiten.
Wo sehen Sie hier Ihren Schwerpunkt? Eher humorvoll oder ernsthaft?

Dr. Zeidler: Im Bereich Comic liegt meine Leidenschaft eher bei den „ernsthaften“ Themen. Z.Zt. arbeite ich u.a. an einem Album eines französischen Szenaristen. Die Handlung ist in der Zeit des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges angesiedelt.

Comicblog: Welche zeichnerische Arbeit hat Ihnen bis heute den meisten Spaß gemacht?

Dr. Zeidler: Im „kommerziellen Bereich“ wahrscheinlich die Astro Saga und z.T. auch das (T)Raumschiff. Ansonsten die Zeichnungen, die ich in meiner Kindheit gemacht habe, als ich noch nicht wußte, dass Zeichnen schwer ist 😉

Comicblog: Haben Sie ein künstlerisches Vorbild aus dem Comic-Bereich? Und was
gefällt Ihnen an den Arbeiten des Künstlers besonders?

Dr. Zeidler: MOEBIUS. Wegen seiner Klarheit und scheinbaren Leichtigkeit.

Comicblog: Wann werden wir wieder konzeptionelle Entwürfe von Ihnen auf der Leinwand oder im Fernsehen sehen können?

Dr. Zeidler: Ich hoffe sehr bald 😉

Comicblog: Welche zeichnerische Technik ist Ihnen die liebste? Tusche? Marker? Oder anderes?

Dr. Zeidler: Bleistift, klassisch und Computer (Painter IX und Photoshop CS2) in Verbindung mit einem Cintiq Tablet von Wacom.

Ich bedanke mich bei Dr. Zeidler recht herzlich für die Beantwortung der Fragen. 🙂
Unter www.ulrichzeidler.com gibt es weitere Einblicke in die Arbeiten des Künstlers. Allen Kunst- und Comic-Interessierten seien die Galerien ans Herz gelegt.